Our work, their stories
變化的本質是消費需求
那么，進化是怎樣產(chǎn)生的?從消費觀和消費習慣的變化可以找到一些原因和根源。
在我的理解中，這是消費觀念進化樹上的新枝芽�？v觀這一變遷史，最早大家都是功能式的消費，然后到了品牌式的消費，然后是體驗式的消費，過去兩年我們都在講體驗式。像我們老一輩買電話的時候，永遠說我需要一個能打電話的，待機時間長的，這是一種很典型的功能式的消費，那時候就有了愛立信、摩托羅拉。后來到了品牌的時代，脫穎而出的是強調“科技以人為本”的諾基亞。那是一個很瘋狂年代，像保健品行業(yè)曾經(jīng)的“當紅炸子雞”三株、紅桃Kf11曾很自豪地說，自己把廣告刷到農村的豬圈上。當時有很多設計公司做的模板化的企業(yè)形象設計，一套能賣上百萬，實在是瘋狂。再后來，消費體驗成了新的時代關鍵詞。比如手機廠商在
此前紛紛開出了很多高檔、精致的體驗店，它們試圖向消費者傳達:你買的不單純是一個品牌，我有很好的可感知的現(xiàn)場。
新的變革仍會不斷涌現(xiàn)，我的判斷是如今已經(jīng)進人參與式消費的時代，這是一場消費理念的整體革命。
參與感是小米品牌的靈魂。在這里，我們認為新的參與式消費理念時代中，基于參與感的考量，對于企業(yè)和用戶來講，有了全新的要求。所以，我們會不斷地去琢磨做產(chǎn)品、做品牌營銷的流程，推敲怎樣從開始設計的時候就能夠方便用戶來做二次創(chuàng)作，能夠參與進來。然后根據(jù)用戶參與的意見不斷完善我們的產(chǎn)品，用戶在參與過程中，也會不斷地獲得成就感，這個鏈條會形成正向循環(huán)。
我們可以確定地說，年輕一代消費的是參與感，他不單單說我看到或摸到你的產(chǎn)品，還需要參與進來和你的品牌一起成長。
小米就實踐了這一套方法論。我們是先做了MIDI的系統(tǒng)，然后才做了手機的硬件。MIDI是我在小米帶的第一個項目，我們在一開始就定了這樣的基本路線:怎么樣通過互聯(lián)網(wǎng)，我們要做一個讓用戶真正通過參與不斷完善的產(chǎn)品，而不是閉門造車。
手機系統(tǒng)在我們做之前，所有的廠商發(fā)布周期都是半年或三個月，后來我們做MIDI的時候，說我們能不能做到每周發(fā)布，每周迭代。剛開始創(chuàng)業(yè)時，MIDI只有6個人，整個小米員工當時也只有幾十個人，但能不能發(fā)動人民群眾的力量，真的要做10萬人的開發(fā)團隊，這是我們最開始的一個原點。
現(xiàn)在看起來很簡單，我們一開始通過了最原始的方式，通過論壇，每周把我們的產(chǎn)品更新發(fā)布到論壇上，然后在這個過程中，產(chǎn)品經(jīng)理都可以跟用戶溝通。我們做這個事情的人，不單純是產(chǎn)品經(jīng)理，我們要求大家都要泡論壇，要跟用戶互動。每周五升級了，用戶下周二、下周三可以提交他的使用體驗報告，我們根據(jù)體驗
報告得知上周的更新到底哪個組做得更好。我們內部根據(jù)用戶的投票，就會說上周誰做了個改進很好，用戶很滿意，我們就有個刁、小的獎勵。我們在內部形成了一個真正以用戶的投票來驅動研發(fā)改進的過程，不是以老板的意見，也不是以某個很牛的工程師的意見。
我們還有“爆米花”這樣的線下用戶互動活動，邀請所有用戶一起參與，和用戶一起玩游戲，我們的開發(fā)團隊會走到現(xiàn)場。我們在2013年的時候做了19場“爆米花”，民間發(fā)起的更是超過了500場。2013年12月27日，我們在北京國家會議中心做了一場“爆米花年度盛典”，這個活動的核心是給我們的用戶頒獎，當天我們的用戶是明星。
主流文化也來自亞文化
參與感是一種基于情感互動和價值認同的新消費需求。我們看個更大的例子，比如AKB48是眼下日本最為當紅的少女偶像團體，而整個AKB Group甚至有著兩百多人龐大的派生組合。這一團體的出現(xiàn)幾乎可以視為近年來參與感消費需求崛起并成功的最佳案例之-, AKB48拿遍了日本幾乎所有的唱片和娛樂獎項，連續(xù)數(shù)年包攬日本全年單曲銷售總榜的前幾名，成為了家喻戶曉的國民少女偶像團體。
AKB48的成功是8年間誕生的奇跡。初創(chuàng)時，她們只是活躍在東京秋葉原的地下偶像團體。但AKB史無前地提出了“可以面對面的偶像”這一顛覆性概念，相比傳統(tǒng)高高在上的偶像角色，AKB設計出了眾多與粉絲親密接觸、互動的環(huán)節(jié)，甚至可以由粉絲參與影響運營。比如她們在全國各地舉辦常規(guī)的握手會，粉絲購買唱片獲得握手券就可以跟她們握手。她們很多成員跟每位粉絲握手交談，站一天甚至手都握腫了。她們的“總選舉”制度更是重大創(chuàng)新，粉絲購買單曲CD獲得選票為自己喜愛的成員投票，由此決定單曲的選拔成員名單和名次。
不僅如此，她們整個體系不是單純的簡單包裝，還有完善的選秀、升格、畢業(yè)制度和紛繁的純正劇場、線上電視節(jié)目等。我了解之后深感，AKB背后的總制作人秋元康真是一位非常偉大的產(chǎn)品經(jīng)理，他把整個選秀做成了體系化的平臺，成為真正的造星夢工廠。而其中真正最打動人的是AKB是可以面對面的偶像，粉絲可以和她們共同成長。
關注亞文化一方面是真切知道年輕用戶的喜好，另一方面也是對未來主流文化的前瞻探知。
亞文化的演變和成長有著一定的時差。比如AKB48, 8年努力后在日本已成為絕對主流。
又比如搖滾，上世紀70年代后，在歐美已漸成主流，而在中國，十年、二十年前聽搖滾的時候，大家都覺得很另類，但今天的搖滾成為了‘種精神，被廣為接受。如果進行比較甚至會發(fā)現(xiàn)，今天流行POP音樂中的很多搖滾元素激烈程度甚至超過了上世紀80年代的經(jīng)典硬搖滾。其間發(fā)生了什么?其實，“不是老人變壞，是壞人變老”。當初那幫聽搖滾的人掌握了今天的話語權，成為了社會主流。搖滾當初也是亞文化，但是搖滾精神已經(jīng)得到更多人的認可。
《失控》的作者凱文·凱利曾經(jīng)說，顛覆的創(chuàng)新都來自邊緣地帶。我們也會發(fā)現(xiàn)，很多的主流文化其實都是來自于亞文化。等眼下這群喜歡暴漫和AKB的孩子們長大成熟，我們可以想象下十幾二十年后主流文化圈又會變得怎樣豐富多彩。
要做出讓年輕人熱愛的產(chǎn)品，關鍵是要到年輕人第一現(xiàn)場去。今天，亞文化是年輕人很重要的現(xiàn)場，年輕人現(xiàn)在消費的不是簡單的功能，不是簡單的品牌，消費的是參與感。我們應該對未來的主流文化心懷憧憬，并現(xiàn)在就出發(fā)。
